心情暗淡或低落时，就想静赏吴钊洪老师的水墨画。一张张，一张张翻过，就像翻过春秋冬夏，山峦湖海、沧海桑田。宁静，淡远，迷渺，导引着魂灵，一份淡定和超越油然而生，让人波澜不惊，宠辱不忧。

　　坦白说，赏画，我是外行。观心，也在局外。而吴钊洪的水墨画，却如水洗心，暗契吾心。钱穆先生说：“中国艺术不仅在心情娱乐上，更要在德行修养上。艺术价值之判定，不在其向外之获得，而更在其内心修养之深厚。”倘若说功力决定作品艺术高度，那么人格高度决定作品人文厚度。钊洪老师做人做事，清淡如水，即使是作品多次入选全国权威美展和荣获各种大奖，他也总是淡然一笑，憨厚直朴。他谈天说地，艺苑轶事，但从不谈是非，随意臧否他人，在他眼中，仿佛没了世间恩怨，远离世事尘埃。实际上，曾经沧海，历经风尘。一切散去，留下在他身上的，只是豁然开朗，地阔天远。

　　好的艺术品，除却技艺，更多的是一种觉悟，一种生活的智慧，一种真实人生的追求。吴钊洪的水墨画，更多的是超脱在技巧之上的辽阔和宁静。他的画意境空阔，清脱纯净，在幽兰空谷般的意境中，在简远笔墨开示中，表现出不立文字、直指本心的简约主义思想和卓尔不群的静雅风骨。他的画，浓黑见精神，而更多是淡，淡笔出神采。淡是省略的艺术，他的有些画墨色有时淡得几近于无。胸中丘壑，寥寥数笔，若有若无，似无还有。恰到好处的留白和清淡，给人留下更多想象的空间。

　　他的画，除了淡，还有静。万里长空，静谧无垠。他的雪，轻盈旷远，寂静中蕴含着无限绵软的梦想。就像少时长存心中的一分美好情感，若远又近。他的水，婉约含蓄中闪耀着时光鳞片的睿智。不由自主地触动你心底偶尔闪现的那片最遥远最寂静的圣地。他的山，峭壁陡岩，古朴瘦削，像一位久经磨练的贤人，胸中万壑却淡然飘逸，“独钓寒江雪”的意境悠然纸上。一块石、一朵花、一只蜂、几条鱼，均信手拈来，不着痕迹，牡丹的隽秀，喜鹊的展翅，所有的动和静，悄悄衔着岁月的安逸恬静，画家的自在胸襟融入在纸上的一草一木当中。真正的艺术家，必将是获得了心灵的彻底解放，以宽厚和悲悯为双翼，在生命的沉浮积淀中释放出生命的能量、活力和欢喜。也表现出画家“世间一切皆诗”的审美观念和“诗尽人间兴”的创作态度。

　　除了淡和静，吴钊洪也大胆用色，擅长泼墨。他的花草作品色彩浓烈，热情奔放，法而无法、行止自如，圆润的毛笔，散淡的渲染，似乎只凭感觉，画得细致尽兴。他并不强调纵深透视，却专注于花草的空间布局和生长气息；不注重花的形态，感觉是花非花即可。因为细致，所以入骨，整体感觉生趣神韵。所谓“以心会意，以慧生趣”。

　　赏吴钊洪的画，常让我眼前恍惚，隐约画中走出一位诗人，自在洒脱，轻轻一个弯腰，扶起受伤的时光，浅酌经历的黄酒，晃摇一把纸扇，挥一挥手，就有一首诗，飘落在扇面上。